Todo empieza por la fuente

Pompeya, julio de 2025 - Bryan Adams está solo con su guitarra acústica en el antiguo anfiteatro de Pompeya, donde una vez Pink Floyd hizo historia. Sin banda, sin efectos, sin monitorización. Sólo su voz, su guitarra, un piano y muros de piedra que han transportado el sonido durante más de dos milenios. Es la esencia pura de su música.

Al frente de la sala, el ingeniero Stefan Holtz utiliza una consola digital alquilada en la zona: no hay equipos analógicos ni complejos bastidores de procesamiento a la vista. Pero el hombre, que ha mezclado a los artistas alemanes de primer nivel Die Toten Hosen y Westernhagen durante dos décadas (y a Die Ärzte en los últimos años), mantiene la calma. Su filosofía: Todo empieza en la fuente.

"La gente quiere sentir como si Bryan estuviera delante de ellos sin micrófono", explica Stefan, que lleva con Adams desde 2023, trabajando tanto en los conciertos de Bare Bones como en las giras con banda completa. "En el momento en que oyen la mano de un ingeniero, la magia desaparece. La tecnología tiene que desaparecer".

Entonces, ¿cómo se consigue un sonido transparente en directo que siga transmitiendo la actuación de Bryan Adams con emoción e impacto?

El arte de la reducción

Bare Bones no es una gira convencional, sino un puñado de actuaciones únicas. En 2025 sólo hubo cinco o seis compromisos, entre ellos Roma en enero, las Islas Feroe, Islandia, Escocia y, por último, Pompeya en julio. Estos conciertos revelan algo íntimo: cómo Bryan Adams crea sus canciones, sólo su voz y su guitarra, a veces el piano. "Así es como escribe", explica Stefan. "Quiere compartir ese momento creativo crudo e íntimo con el público".

Para estas fechas selectivas, el equipo se apoya deliberadamente en la producción local. "No traemos casi nada aparte de los micrófonos y dos guitarras", dice Stefan. El piano de cola, la consola y la megafonía se proporcionan in situ. ¿Suena arriesgado? Para él, no: "Si aciertas con la fuente, puedes hacer que funcione cualquier mesa".

Y en la fuente, al principio de la ruta de la señal, ha habido una constante durante décadas: los micrófonos Neumann.

Una voz y su pareja

La conexión sonora de Bryan Adams con Neumann.Berlin se remonta a décadas atrás. En el estudio, el canadiense utilizó un M 49 hasta 1993, y luego pasó a un U 87. En el escenario, empezó con un KMS 104 plus. En el escenario, empezó con un KMS 140 y más tarde cambió a un KMS 104 modificado a medida.

A principios de 2025 llegó la siguiente evolución: el KMS 104 Plus. "Lo probamos, y Bryan, los monitoristas y el FOH coincidieron inmediatamente: esto es un verdadero paso adelante", recuerda Stefan. "El parabrisas es más eficaz, tenemos menos pops y su sonoridad se adapta perfectamente a la voz de Bryan" Esas décadas de experiencia dan sus frutos en el escenario. "Bryan es uno con este micrófono", observa Stefan. "Se sabe el patrón cardioide de memoria, sabe instintivamente hasta dónde retirarse y cuándo girar la cabeza. Se ha convertido en su instrumento".

Para los conciertos de Bare Bones, Adams elige deliberadamente los monitores de piso clásicos en lugar de los in ears, una elección que crea intimidad y conexiones, pero genera sus propios retos técnicos. "No siempre es fácil en estos recintos acústicamente preciosos que responden igual a los monitores", admite Stefan. Sin embargo, a pesar de su sencillo patrón cardioide (en contraste con el hermano hipercardioide KMS 105), el KMS 104 Plus maneja la retroalimentación como un campeón: "Bryan tiene un volumen serio, esa es nuestra ventaja. No me gustaría probarlo con una voz delicada", añade.

Precisión en los detalles

Para el piano de cola de concierto, Stefan despliega cuatro sistemas MCM 114: un par ORTF cerca de los martillos para la articulación y la chispa, más otros dos MCM 114 en las cajas de resonancia para la calidez y el cuerpo.

Más allá de su sonido natural y equilibrado y de su patrón cardioide centrado, las opciones de montaje del sistema MCM y su preparación para la carretera son clave para Stefan: "Con MCM eres realmente rápido. Pero lo que realmente me convence es la construcción modular con cuatro partes separadas que puedo intercambiar independientemente. Si una cápsula se moja, basta con cambiarla. Si falla un cable, se cambia el cable. No hace falta un micro nuevo".

Los soportes magnéticos permiten colocarlos en el piano sin esfuerzo, y su versatilidad no deja de impresionarle: "Con Die Ärzte ahora utilizo nueve MCM en la batería. El MCM 114 funciona de maravilla con todo: trombón, tuba, guitarra acústica, acordeón. Un micro para todo, y siempre suena bien". A diferencia de muchos micrófonos de pinza, el sistema MCM impresiona por su carácter natural, libre de la habitual aspereza de los medios altos.

La guitarra acústica de Adams se capta con un KM 185; su patrón hipercardioide rechaza elegantemente los monitores y, junto con la pastilla incorporada, consigue el equilibrio ideal entre inmediatez y detalle natural.

Capturar el momento

"Tocar en Pompeya y no grabarlo debería ser ilegal", bromeó Stefan antes del espectáculo. Así que grabaron el espectáculo con el mismo cuidado que la mezcla en directo. Para el ambiente, eligió parejas de micrófonos de cañón KMR 81 y KM 185 a ambos lados del escenario. "Son un peldaño más neutros que otras opciones", explica. "Los aplausos suenan como aplausos, no como cebollas fritas".

Una cabeza de maniquí KU 100 delante del escenario captó la experiencia binaural. En espectáculos más grandes con in-ears, el equipo de Adams también introduce esta señal en la mezcla de monitores, pero también sirve para otro propósito: para Adams, es una referencia inestimable que le permite escuchar más tarde el concierto desde el asiento de un oyente.

Círculo completo

Siempre que puede, Stefan extiende su confianza en la tecnología Neumann a sus monitores. Antes de tres conciertos de 2024 en el Royal Albert Hall de Londres, trabajó con un sistema completo de altavoces KH de Neumann. Aunque no puede igualar los niveles de presión sonora de una megafonía de concierto, resulta convincente: "Con el gran combo de altavoces KH 420 y subwoofer KH 870, te acercas notablemente a la experiencia del directo manteniendo una resolución increíble".

Esta apuesta constante por la tecnología Neumann para los componentes críticos de la cadena de señal proporciona a Stefan una confianza inquebrantable: "Me quita mucho estrés porque puedo confiar en mis fuentes, independientemente de la consola que aparezca o de cómo esté configurada la PA: todas las variables que no siempre puedo controlar."

Para Stefan Holtz, todo cierra el círculo: si quieres que sea grande, que sea Neumann. Al recordar sus decisiones en Pompeya, su veredicto es sencillo: "¡Lo volveríamos a hacer exactamente igual!".

Acerca de NeumannGeorgNeumann GmbH, conocida como "Neumann.Berlin", es uno de los principales fabricantes mundiales de equipos de audio para estudio y la creadora de leyendas de la microfonía de grabación como el U 47, el M 49, el U 67 y el U 87. Fundada en 1928, la empresa ha sido reconocida con numerosos premios internacionales por sus innovaciones tecnológicas. Desde 2010, Neumann.Berlin ha ampliado su experiencia en el diseño de transductores electroacústicos para incluir también el mercado de monitores de estudio, basándose en el legado del legendario innovador de altavoces Klein + Hummel. Los primeros auriculares de estudio Neumann se presentaron en 2019, y desde 2022, la compañía ha aumentado su enfoque en soluciones de referencia para audio en vivo. Con la introducción de la primera interfaz de audio MT 48, y su revolucionaria tecnología de convertidores, Neumann ofrece ahora todas las tecnologías necesarias para capturar y ofrecer sonido al más alto nivel. Georg Neumann GmbH forma parte del Grupo Sennheiser desde 1991 y está representada en todo el mundo por la red de filiales y socios comerciales de Sennheiser desde hace muchos años. www.neumann.com

Mantente al día y sigue a Neumann en: FACEBOOK I INSTAGRAM I YOUTUBE